La Cosa Market
La Cosa Market
Domenica 12 luglio, ore 17
No Glucose presenta «LA COSA»
nel cortile di Combo a Bologna
Ingresso gratuito
noglucosecollective.com/
thisiscombo.com/
Tra gli alberi dell’ostello, mimetizzata nella corteccia, La Cosa vi aspetta… per il terzo appuntamento con il market più imprevedibile dell’estate, con ospiti dalle migliori scene musicali internazionali, progetti editoriali indipendenti e makers di ogni tipo: dalla micro editoria alla cosmesi artistica, dalle autoproduzioni musicali ai magazine, dalle ceramiche alla gioielleria DIY.
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𑣲⋆ Delphine Dora
Esploratrice eclettica del linguaggio e del suono, Delphine Dora è una delle personalità più curiose e sorprendenti della scena avant-folk europea, capace di costruire un universo musicale in continua metamorfosi. Perfettamente a suo agio tanto con antichi organi a canne quanto con sintetizzatori e tastiere, immersa nelle atmosfere di chiese o nella natura, ha pubblicato gran parte della sua musica su audiocassetta in tirature estremamente limitate, dando vita a un catalogo che comprende diverse decine di pubblicazioni e numerose collaborazioni, dalla trasposizione di opere poetiche fino a progetti noise e avant-garde insieme, tra gli altri, ad Andrew Chalk, Josephine Foster, Keiji Haino e Valentina Magaletti.
𑣲⋆ Lucia Kagramanyan
DJ, ricercatrice sonora e artista visuale con base a Vienna, Lucia Kagramanyan è ideatrice e resident di Panorama Yerevan, programma di NTS Radio dedicato alla scoperta delle molteplici tradizioni e trasformazioni della musica armena. Attraverso un lavoro di ricerca che intreccia archivi radiofonici, registrazioni rare e produzioni contemporanee, costruisce narrazioni sonore che attraversano folklore, musica sacra, jazz, elettronica e sperimentazione. Le sue selezioni, caratterizzate da un approccio curatoriale rigoroso e sensibile, restituiscono la complessità culturale dell’Armenia e delle sue diaspore, creando un dialogo continuo tra memoria, identità e innovazione.
𑣲⋆ Odia
Tra techno mutante, elettronica sperimentale e improvvisazione, ODIA costruisce set e performance in cui sintetizzatori, drum machine e hardware diventano strumenti per esplorare nuove possibilità del suono. Dietro il progetto c’è Gerarda Avallone, musicista e sound designer attiva dal 2017 tra club, rave, teatri e spazi indipendenti. La sua ricerca attraversa territori eterogenei mantenendo una forte coerenza estetica: un’indagine sul potenziale politico del suono e sulla costruzione di linguaggi capaci di abitare zone marginali rispetto alle forme dominanti della musica elettronica.
𑣲⋆ Jean-Emmanuel Rosnet
Compositore e sound artist di origini francesi, J.E Rosnet sviluppa la sua pratica all’intersezione tra musica elettroacustica, collage sonoro e improvvisazione. Attraverso un uso raffinato di sintesi modulare, tecniche su nastro, campionamento e manipolazione digitale, costruisce paesaggi sonori sospesi tra memoria, percezione e ambiente. Le sue composizioni evocano spazi liminali e stati di ascolto contemplativo, in cui frammenti acustici ed elettronici si intrecciano in forme delicate e mutevoli.
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In collaborazione con il Comune di Bologna e Bologna Città Creativa della Musica Unesco. Fa parte di Bologna Estate 2026, il cartellone di attività promosso e coordinato dal Comune di Bologna e dalla Città metropolitana di Bologna – Territorio Turistico Bologna-Modena. www.bolognaestate.it
Domenica 12 luglio, ore 17
No Glucose presenta «LA COSA»
nel cortile di Combo a Bologna
Ingresso gratuito
noglucosecollective.com/
thisiscombo.com/
Tra gli alberi dell’ostello, mimetizzata nella corteccia, La Cosa vi aspetta… per il terzo appuntamento con il market più imprevedibile dell’estate, con ospiti dalle migliori scene musicali internazionali, progetti editoriali indipendenti e makers di ogni tipo: dalla micro editoria alla cosmesi artistica, dalle autoproduzioni musicali ai magazine, dalle ceramiche alla gioielleria DIY.
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𑣲⋆ Delphine Dora
Esploratrice eclettica del linguaggio e del suono, Delphine Dora è una delle personalità più curiose e sorprendenti della scena avant-folk europea, capace di costruire un universo musicale in continua metamorfosi. Perfettamente a suo agio tanto con antichi organi a canne quanto con sintetizzatori e tastiere, immersa nelle atmosfere di chiese o nella natura, ha pubblicato gran parte della sua musica su audiocassetta in tirature estremamente limitate, dando vita a un catalogo che comprende diverse decine di pubblicazioni e numerose collaborazioni, dalla trasposizione di opere poetiche fino a progetti noise e avant-garde insieme, tra gli altri, ad Andrew Chalk, Josephine Foster, Keiji Haino e Valentina Magaletti.
𑣲⋆ Lucia Kagramanyan
DJ, ricercatrice sonora e artista visuale con base a Vienna, Lucia Kagramanyan è ideatrice e resident di Panorama Yerevan, programma di NTS Radio dedicato alla scoperta delle molteplici tradizioni e trasformazioni della musica armena. Attraverso un lavoro di ricerca che intreccia archivi radiofonici, registrazioni rare e produzioni contemporanee, costruisce narrazioni sonore che attraversano folklore, musica sacra, jazz, elettronica e sperimentazione. Le sue selezioni, caratterizzate da un approccio curatoriale rigoroso e sensibile, restituiscono la complessità culturale dell’Armenia e delle sue diaspore, creando un dialogo continuo tra memoria, identità e innovazione.
𑣲⋆ Odia
Tra techno mutante, elettronica sperimentale e improvvisazione, ODIA costruisce set e performance in cui sintetizzatori, drum machine e hardware diventano strumenti per esplorare nuove possibilità del suono. Dietro il progetto c’è Gerarda Avallone, musicista e sound designer attiva dal 2017 tra club, rave, teatri e spazi indipendenti. La sua ricerca attraversa territori eterogenei mantenendo una forte coerenza estetica: un’indagine sul potenziale politico del suono e sulla costruzione di linguaggi capaci di abitare zone marginali rispetto alle forme dominanti della musica elettronica.
𑣲⋆ Jean-Emmanuel Rosnet
Compositore e sound artist di origini francesi, J.E Rosnet sviluppa la sua pratica all’intersezione tra musica elettroacustica, collage sonoro e improvvisazione. Attraverso un uso raffinato di sintesi modulare, tecniche su nastro, campionamento e manipolazione digitale, costruisce paesaggi sonori sospesi tra memoria, percezione e ambiente. Le sue composizioni evocano spazi liminali e stati di ascolto contemplativo, in cui frammenti acustici ed elettronici si intrecciano in forme delicate e mutevoli.
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In collaborazione con il Comune di Bologna e Bologna Città Creativa della Musica Unesco. Fa parte di Bologna Estate 2026, il cartellone di attività promosso e coordinato dal Comune di Bologna e dalla Città metropolitana di Bologna – Territorio Turistico Bologna-Modena. www.bolognaestate.it
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